Dans ce concert nous avons souhaité nous plonger  au coeur de la musique de dévotion populaire, qui, loin du motet versaillais de Louis XIV, représentait la plus grande part de la profusion musicale du XVIIe siècle.

Peu de partitions témoignent de cette vivacité musicale, et c’est notamment grâce aux cantiques écrits « sur l’air de » que l’on peut reconstituer ce corpus d’airs.

Ces musiques n’étaient pas liées à des pratiques liturgiques, mais débordaient du cadre de l’église et faisaient partie des pratiques religieuses privées, à la maison, à l’école, dans les catéchismes …

Cette facette de la tradition populaire a très peu été explorée jusqu’alors, et nous nous sommes passionnés à retracer les chemins…

Au milieu du XIII ème siècle, en Toscane, sous l ‘ influence de Saint François d ‘Assise, des chants populaires à la gloire de l ‘ Incarnation et des saints, ont vu le jour.
C’est l’époque des premiers « mystères » joués sur les parvis des églises. De cette époque, il est parvenu jusqu’à nous, un ensemble de manuscrits appelés « Laudario de Cortona ». Ces Laudes sont écrites en vieux toscan et leur notation musicale est celle du grégorien.
A la même époque, en Galice, le roi AlfonsoX el sabio, avec l’aide de spécialistes dont il s’est entouré, établit également des manuscrits en langue vernaculaire, à partir de mélodies recueillies dans…

Gourmandises est un spectacle pour l’esprit et les sens. Au XVIIIème siècle, dans l’Encyclopédie des Lumières, le chevalier de Jaucourt définit la gourmandise comme étant un « amour raffiné & désordonné de la bonne chère ».Raffinement et désordre : cet antagonisme est la trame même de ce spectacle, la gourmandise y étant déclinée sous de multiples facettes. Redondant dans la littérature de tous temps, le couple sensualité gustative/sensualité érotique prend ici une grande place, sans toutefois négliger le souvenir nostalgique des sucreries de l’enfance, le repoussant royaume des fainéants, des goinfres et des lâches, ni même l’honnête homme fin gourmet s’imposant comme modèle culturel français à partir du XVIIème siècle.Et si aujourd’hui…

D’après le Petit Robert, Noël aurait succédé à Nael vers 1175, provenant lui-même du latin « Natalis Dies » : jour de naissance. Ainsi donc, les noëls sont des chansons populaires créées en l’honneur de la nativité de Jésus et chantées durant les longues veillées de l’Avent. Souvent simple et naïve, la poésie des noëls a été colportée à travers les siècles dans des chansons en langues vernaculaires, on en retrouve ainsi un bon nombre en langue Bretonne.Autour d’un conte de Noël du malouin Eugène Herpin (1860-1943), Ingrid Blasco vous donne à entendre quelques uns de ces timbres populaires de l’Avent. Ingrid Blasco : vielle à roue, lecture CRÉDITS Production compagnie Babil

Une pièce musicale, en tant qu’objet abstrait, se trouve être l’organisation entre eux, d’un ensemble de sons, de rythmes, de silences, auxquels se mêlent les émotions que l’auteur a pu y incorporer. Ce sens émotionnel étant évidemment immédiatement détourné, transformé, recomposé par l’oreille de celui qui écoute. Ainsi, l’oeuvre musicale vit par elle-même, se fait et se défait à chaque écoute. Elle est le miroir engagé du moment, à la fois de l’auteur, de l’interprète et de l’auditeur qui la reçoit. De cette façon, chaque instant restant unique, la musique devient réalité humaine. Articulé autour d’une nouvelle gourmande, ce concert où se mêlent mots et notes est un voyage des…

C’est une rencontre musicale qui dure depuis 2004, née de l’alchimie de trois motifs, DU(o), OLIV(ier), IN(grid) et avouons-le, de cette fringale de bourdons qui emplit, sans vergogne, notre univers sonore. Ingrid Blasco, vielle à roueOlivier Depoix, cornemuses, clarinette, accordéon, chant Allons la Belle, création 2018 Une nouvelle création de Duolivine, des chansons qui ont en commun d’avoir été transmises par des femmes, issues de la mémoire collective de nos traditions populaires qu’elles soient de Bretagne ou d’ailleurs, la culture paysanne vivant sur les mêmes fondements.Un hommage à toutes ces femmes aux voix merveilleuses qui chantaient uniquement dans la sphère privée pour ne pas passer pour des femmes « légères…

L’ensemble Capriol & Compagnie se consacre à la musique profane de la Renaissance, y compris la musique à danser. Ingrid Blasco : vielle à roueIsabelle Diverchy : chant, épinette & enseignement des dansesNathalie Le Gaouyat : vielle à roue, viole de gambe & enseignement des dansesMathias Mantello : percussions Présentation des spectacles Au vert bocage, création 2014Composé de musique et de poésie, ce programme s’émeut des rivières, des arbres, des oiseaux, des lumières et de l’air vibrant au fil des quatre saisons. En associant les dieux des bois à ceux de l’amour, il nous rappelle que la nature est notre berceau, et qu’hier comme aujourd’hui nos destins sont intimement liés.DURÉE…

Avec un instrumentarium original, alliant sonorités contemporaines et sonorités anciennes, ce trio s’intéresse à la fois aux danses de Haute et Basse-Bretagne avec ce petit quelque chose qui démange les pieds. Ingrid Blasco, vielle à roueOlivier Depoix, accordéon diatonique, cornemusesJulien Vrigneau, saxophone, bombarde Musique à danserFest Noz

Performance inspirée de la danse Butô Fruit de la collaboration entre Ingrid Blasco, Ingrid Vasse et Monique Luyton, ce travail a pris sens et matière lors de la manifestation Xclus en septembre 2016. Fuite en avant parle de la naissance d’autres. Là-bas.De ce là-bas hostile et insuffisant qui tiraille, affame, tue et n’offre qu’en espoir le départ vers un ailleurs meilleur. La lumière d’un astre éclaire la promesse d’un chemin où la conscience se déchire entre l’arrachement, la perte et la tentative désespérée d’adaptation afin de continuer d’exister. La nuit comme promesse du lendemain où l’Histoire se répète inlassablement. Fuite en avant est un conte muet inspiré des mythes. Il se…

Sieste poétique et musicale Musicienne, compositrice mais aussi interprète, également peintre et poétesse, Ingrid Blasco a toujours eu une démarche transversale dans ses créations, notamment avec la danse (danse contemporaine, danse Butô), mais plus généralement avec toute autre forme artistique, pour créer un tout, la musique étant un partenaire à part entière et non pas un simple support. L’expérimentation de la musique acousmatique et de la mise en espace du son en multidiffusion lui a permis de donner accès à des expériences sensibles non visuelles faisant abstraction du réel. Le son circulant dans l’espace en un mouvement sonore toujours réinventé. Avec la création sonore Résurgence, sieste poétique et musicale, chacun…